Margherita

von Jacopo Foroni
Wexford: International Opera Festival
Musikalische Leitung: Timothy Myers
Regie: Michael Sturm
Bühne und Kostüme: Stefan Rieckhoff
 

 

 

(…) Michael Sturm hat das heiter-melodische Dorf-Intrigenspiel um die Hand der betuchten Margherita äußerst gelungen aus den Schweizer Alpen ein Jahrhundert später in die italienische Nachkriegswelt von Vittorio de Sicas „Fahrraddiebe“ verlegt. Die spritzige Giustina der Sopranistin Giuliana Gianfaldoni radelt durch die Trümmerlandschaft von Stefan Rieckhoffs Bühnenbild und versorgt die Bewohner mit dem neusten Klatsch. In der Bass-bufforolle des Bürgermeisters, dem mehr an Privilegien als an Pflichten des Amtes liegt, trägt Matteo d’Apolito Züge des verschlagenen Peppone aus Guareschis Satiren über die italienische Provinz. Die wahre Liebe Margheritas für Andrew Stensons hochtenoral sauber intonierenden Ernesto siegt über die Raffgier seines Nebenbuhlers Roberto (Filippo Fontana), nicht ohne wehmütige Momente, wie in der vom ukrainischen Bariton Yuriy Yurchuk sensibel dargebotenen Arie des Conte Roberto, die den Monolog Philipps II. in Verdis „Don Carlo“ vorwegnimmt, und in dem Trauer-Duett von Margherita und Giustina, in dem der füllig-warme Mezzosopran Alessandra Volpes mit Giuliana Gianfaldonis hellem Sopran zu berührender Einheit verschmilzt. Ein charmanter Abend, der die Zuschauer beglückte.(…) Gina Thomas, Frankfurter Allgemeine Zeitung/FAZ, 21.11.2017

(…) The director, Michael Sturm, assisted by the set and costume designer, Stefan Rieckhoff, decided to set the opera in 1940s Italy, presumably just after the second World War. The set was made up of dark bomb damaged buildings, among which the residents of the town continued with their normal lives. Washing strung between the buildings from the windows successfully depicting the daily routine which continued despite the chaos. It was a simple device and one that worked well. The set also allowed for the easy movement of the cast, who were able to enter and exit the stage along the roads between the buildings. Unfortunately, however, the set proved to be fairly rigid and did not readily adapt to the demands of the drama. There are a number of scenes that are situated indoors, and attempts to create them were not always successful, such as a wallpapered room, along with furniture, placed between the buildings, which was as incongruous as it was aesthetically displeasing and irritatingly unconvincing. Nevertheless, there were many other scenes that did work well, such as the gallows that was brought on to hang Ernesto, and then Roberto. Its ominous presence dominated the town. Sturm stuck very closely to the spirit of the text and under his direction the opera moved swiftly along, successfully managing the serious and comedic elements of the work in an entertaining production.(…) Operawire, 31.10.2017

„An utterly unmissable Margherita at Wexford Festival Opera“, (…) Director Michael Sturm sets the action a hundred years later in 1940s Italy which works perfectly well. Stefan Rieckhoff’s magnificent sets of crumbling Italian streets are a joy as is the ingenious semi-translucent curtain which allows a spectral Ernesto in Act 2 to bemoan his fate as if suspended in mid-air. Rieckhoff captured the ludic spirit of Sturm’s direction too with the washing line full of clothes making its way across at mock-serious moments. With an eye for slapstick, Sturm imbued the production with constant good-humoured cheer that elicited many laughs. (…) Backtrack,Andrew Larkin, 21.10.2017

(…) If it is hugely enjoyable froth with sinister undertones, it is perfectly done at Wexford in a stylish post-Second World War staging by Michael Sturm, with an evocative ruined-castle framework set off by bright Italian village costumes from Stefan Rieckhoff.(…), The Times, MMB, 29.10.2017 

„(…)Erstmals war hier deshalb mit Michael Sturm (Regie) und Stefan Rieckhof (Ausstattung) ein deutsches Team am Start. Und das bewährte sich bestens mit vielen witzigen, klugen Zwischentönen in diesem harmlos gefälligen, musikalisch hübschen Stück, das einmal mehr die Geschichte der verfolgten Unschuld mit glücklichem Ausgang wie in Rossinis La gazza ladra erzählt. Man gibt der in den Neorealismo der italienischen Nachkriegszeit verlegten Handlung so einen düster-ernsten Hintergrund, fein und wie musikalisch cho-reografert wechseln zwischen zerbombten Dorfassaden die Schauplätze, bis am Ende die Kostüme bunter werden und aus Ruinen wieder Geranien blühen.(…), Manuel Brug, Dez 2017, OPER! Magazin